История музыки мариачи богата, сложна и тесно переплетена с историей самой Мексики. Действительно, для большинства мексиканцев Мариачи — это Мексика в музыкальной форме. Имя Мариачи вызывает в памяти каждого, кто слышал о нем за пределами Мексики, особые образы. Культовые костюмы чарро, гитаррон, духовые секции и праздничная атмосфера радость (радость) часто приходит на ум.
Многие иностранцы могут также напевать одну из нескольких узнаваемых мелодий, даже не зная ее названия. Приподнятый темп Эль-Харабе Тапатио (Мексиканский танец со шляпами), скорбная мелодия Канта и но Льореси радостные нотки Хесусита и Чиуауа хорошо известны в мексиканской поп-культуре.
La Bamba это, пожалуй, самая известная мелодия мариачи из-за ее массовой популярности среди исполнителей Ричи Валенса и Los Lobos. Подобные факты и особенности достигли всеобщего признания, но являются лишь верхушкой айсберга.
Истоки мексиканской музыки:
Коренные культуры Мезоамерики использовали погремушки, барабаны, флейты и рожки, сделанные из раковин, для религиозных праздников. Испанские колонизаторы привезли с собой много новых инструментов, таких как скрипки, гитары, арфы и разновидности деревянных духовых инструментов. Они также представили стиль музыкальных групп, обычно сочетающих в себе скрипки, арфы и гитары. Колониальные ансамбли часто ассоциируются с религиозными праздниками и выступают во время католической мессы. Однако вскоре они включили их в светские мероприятия.
Коренные народы быстро освоили европейские инструменты, даже изменив формы и настройки, чтобы включить их в местные музыкальные стили. Вскоре прибыло большое количество порабощенных африканцев, принесших свои музыкальные традиции. Эти культуры смешивались на протяжении колониального периода Мексики (1521-1821 гг.), создавая красочное наследие метисов Мексики. По мере развития культуры метисов развивалась и их музыка.
Посев семян: 1700-е годы
Историки могут собрать воедино развитие Мариачи в восемнадцатом веке, чтобы увидеть, как были посеяны стилистические семена. Самым прямым предком Мариачи был Сон Джалишиенсе, названный в честь штата Халиско, в котором он возник.
В эту эпоху возникло множество разновидностей мексиканской народной музыки, каждый из которых уникален для определенного региона. Традиции заходят так далеко, что указывают город Кокула как точку зарождения музыки. Тем не менее, стоит упомянуть, что соседние штаты, такие как Колима, Наярит и Мичоакан, утверждают, что внесли свой вклад в возникновение этой музыки. Тем не менее, Халиско быстро стал бесспорным эпицентром этого жанра. Песня Ла Негра, которая является одновременно самой узнаваемой композицией Son Jalisciense, а также неофициально известной как «национальный гимн мариачи», в своих текстах содержит явную отсылку к Халиско.
Сон Джалишиенсе группы представляли собой в основном струнные ансамбли, состоящие из арфы, двух скрипок и гитары виуэла. Эти фольклорные ансамбли в основном играли инструментальные произведения, называемые сонесами, которые в то время были уникальными для региона и его городов. Сложные мелодии размером 6/8 метра сделали их очень танцевальными, и эта черта осталась присущей музыке Мариачи. Например, яркий и стильный Тапатио сироп (Мексиканский танец со шляпами) зародился в городе Халиско в Гвадалахаре и с тех пор стал национальным танцем Мексики.
Танцоры иногда являются такой же неотъемлемой частью музыки, как и инструменты. Сапатеадо — танец испанского происхождения, но очень тесно связанный с этой музыкой. Он включает в себя топание каблуками ботинок танцора по танцполу, в результате чего щелкающие звуки сливаются в быстрые синхронизированные ритмы, которые одновременно служат перкуссией исполняемой песни.
Похожий стиль музыки под названием Сан-Джарошо также развит в прибрежном штате Веракрус. Помимо географии, Сан-Джарошо немного отличался от инструментовки Son Jalisciense. Несмотря на незначительные различия, она стала столь же танцевальной формой музыки со схожими ассоциациями и заслуживает места в генеалогическом древе Мариачи.
Становление «Мариачи»: 1800-е годы
Популярность музыки Son Jalisciense в Халиско дала многим мексиканским рабочим дополнительный доход. Рабочие в хасиендас (сельские плантации), которые могли играть музыку, часто нанимались за более высокую заработную плату, чем те, кто не был столь склонен к музыке. Из-за спроса на их навыки эти рабочие обычно чаще, чем другие, перемещались между гасиендами. Таким образом, репутация бродяг, связанная с музыкантами мариачи, возможно, зародилась именно здесь. Но это была лишь одна из отличительных черт Мариачи, сформировавшихся в этом столетии.
Название жанра «Мариачи» было придумано в 1800-х годах. Этот термин определенно мексиканский и, как полагают, произошел от произношения иностранных слов носителями ныне вымершего языка. кока язык центрального Халиско. Однако, помимо этого, существует несколько возможных объяснений этого термина. Некоторые причины названия предполагают названия деревьев и пород древесины, которые обычно используются для строительства танцполов или инструментов. Однако наиболее распространенным пониманием на протяжении многих лет было то, что этот термин появился во время Второй французской интервенции в Мексику в 1862–67 годах.
Популярность и частота, с которой оркестры мариачи играли на свадьбах в ту эпоху, заставили многих ассоциировать с музыкантами французское слово с акцентом, обозначающее брак (брак). Эта теория недавно подверглась сомнению после обнаружения письма священника по имени Косме Санта Анна в Наярите. Отец Косме жалуется на то, насколько шумными становились «Марьячи» во время проводимых им свадеб. Поскольку письмо датировано 1852 годом, остается сделать вывод, что это имя появилось еще до появления французов. Однако это указывает на еще одну интересную теорию.
Одно конкретное ранчо недалеко от Наярита названо в честь образа, известного в просторечии как «Мария Х». На местных языках и акцентах это имя, скорее всего, было бы произнесено как «Мари-Аче». Сотни свидетельств о крещениях, похоронах и свадьбах, датированных 1832–1850 годами, показывают, что эти события были обычным явлением на ранчо Мариачи. Все эти события требовали музыки, и поскольку Наярит когда-то был частью южного Халиско, нетрудно догадаться, какую именно.
Во второй половине 1800-х годов мексиканская культура охватила многие формы европейского искусства и музыкальных традиций. Мариачи разнообразили свой репертуар, чтобы лучше удовлетворить растущие вкусы публики, включив в него оперу, салонную музыку, вальсы и многое другое. Вокал также был представлен многим из ранее инструментальных песен. Кроме того, более портативный гитаррон постепенно вытеснил арфу. Этот инструмент был разработан специально для мариачи и, по сути, представляет собой увеличенную версию виуэлы. Он имеет шесть толстых струн, издающих мощные басовые ноты.
Группы Мариачи в дальнейшем превратились в типичные оркестры (салонные оркестры). Эти ансамбли выступали в сельской местности и переняли модные в то время чарро (ковбойские наряды). Одежда чарро укрепила свое место в культуре мариачи благодаря национальному Оркестр Типика Мексикана («Мексиканский типичный оркестр»). Он был основан в 1884 году под руководством Карло Курти. Оркестр гастролировал по Соединенным Штатам и Мексике, демонстрируя мексиканский национализм президенту Порфирио Диасу.
Некоторые даже ссылались на Оркестр Курти Típica Mexicana как предшественник современных групп Мариачи. С тех пор широкое сомбреро, короткий пиджак, облегающие брюки, блестящие медные шпоры и пуговицы костюма чарро стали устаревшими в большинстве аспектов мексиканской поп-культуры. Тем не менее, он продолжает жить, став неотделимым от музыки Мариачи и тех, кто ее играет.
Мариачи переезжает в большой город: 1910-1920-е гг.
Двадцатый век стал временем значительных перемен для музыки Мариачи и страны, где она родилась. Плантационный образ жизни, который способствовал развитию Мариачи, постепенно уходил в прошлое, поскольку Мексика претерпела глубокие преобразования, такие как индустриализация, урбанизация и Мексиканская революция (1910-1917). Гасиенды изо всех сил пытались адаптироваться к меняющемуся экономическому и политическому ландшафту. Наконец, им пришлось освободить большую часть или всех своих полевых работников, даже мариачи. Большинство этих безработных переключились на городскую жизнь в поисках новых возможностей. Те, у кого были музыкальные способности, часто полагались на свой талант, чтобы пополнить свой доход в этой незнакомой среде.
Большинство мариачи той эпохи были полупрофессиональными. Знакомый ансамбль, состоящий из восьми скрипок, двух труб, виуэлы и гитаррона, стал стандартом. Также стало традицией то, что каждый музыкант поочередно исполнял ведущий и бэк-вокал. Оркестры мариачи часто кочевали из города в город, от площади к площади, предлагая свои музыкальные услуги за плату.
По сей день мариачи по-прежнему функционируют преимущественно как «группы по запросу», удовлетворяющие музыкальные предпочтения своих клиентов. Как всегда, музыканты адаптировались к вкусам публики, что побудило их включить в свои выступления разнообразную музыку, в том числе вальсы и польки. Даже сегодня типичный музыкант мариачи должен обладать способностью играть различные музыкальные стили, такие как соны, польки, вальсы, болеро (любовные баллады), ранчера (деревенские песни) или любое количество популярных песен, за которые клиенты готовы платить.
Растущая международная популярность духовых оркестров также привела к появлению ныне наиболее важных труб и тромбонов. Секции валторн Мариачи стали основой развития этого жанра. Как и костюм Чарро, модная тенденция ушедшей эпохи обрела бессмертие в музыке Мариачи.
Путешествие к культовым: 1930–2020-е годы
1930-е годы принесли гораздо более светлые дни. После революции новое мексиканское правительство стремилось воспитать среди населения чувство национального единства и гордости. Они выбрали Мариачи музыкальным символом мексиканской культуры, и группы Мариачи стали заметно фигурировать в политических событиях. Музыка также охватывала новые средства массовой информации, такие как кино, радиои звукозаписи.
По мере роста популярности этого жанра музыканты продолжали использовать влияние кубинской музыки и американского джаза. Они также адаптировали свои песни под пластинки того времени со скоростью вращения 78 об/мин. Настоящее пришло, когда Мариачи Варгас де Текалитлан приобрел широкую известность. Оркестр был приглашен выступить в Президентском Лазаро Карденас инаугурация в 1934 году, что привлекло к Мариачи всеобщее внимание и превратило ее из местной, сельской музыки в высокоорганизованный и профессиональный жанр, имеющий международное признание.
С 1930-х по 1950-е годы мариачи постепенно стали национальной поп-музыкой Мексики. Mariachis стали стандартной резервной группой для известных певцов страны. Художникам нравится Педро Инфанте, Лола Бельтран, Хавьер Солиси Хосе Альфредо Хименес вскоре стали нарицательными в Мексике и других частях испаноязычного мира.
Через американскую границу, особенно в Техас, приток мексикано-американских иммигрантов из центральной Мексики принес Мариачи. В 1961 году Нати Кано В Лос-Анджелесе Мариачи Лос Камперос дебютировали и стали первой профессиональной группой мариачи в США. Одновременно этот жанр был интегрирован в школьные программы во многих городах юго-запада, включая Сан-Антонио, штат Техас. Эта интеграция познакомила с традицией новую аудиторию и начинающих исполнителей в США и во всем мире.
Мариачи выходит на мировой рынок, но остается мексиканцем
В 1970-е годы музыка Мариачи получила международное признание. Восходящие звезды, такие как Хуан Габриэль и Висенте Фернандес продали миллионы пластинок по всему миру, даже в тех странах, где испанский не был основным языком. Иностранные художники были очарованы этим уникальным мексиканским жанром. Вскоре Мариачи появился повсюду, от Японии до Швеции, все в костюмах Чарро и пели на языке, который был для них вторым.
С 1994 года по сегодняшний день Международный фестиваль Мариачи в Гвадалахаре был местом паломничества музыкантов Мариачи со всего мира. Каждый год группы мариачи из таких отдаленных мест, как Швеция, Хорватия и Египет, стекаются в Гвадалахару, чтобы поучаствовать в музыке, которую они любят. Жанровые смесители, такие как Металачи, группа, сочетающая Мариачи с металлом, также известна своими выступлениями. Посетители обычно становятся свидетелями международного выступления La Negra. В июне 2023 года фестиваль отмечает свое третье десятилетие, прославляя национальный музыкальный бренд Мексики.
Несмотря на международную привлекательность, Мариачи, несомненно, всегда будет отчетливо мексиканцем. В 2011 году Организация Объединенных Наций признала Мариачи частью своей Нематериальное культурное наследие список, что делает его одним из семи участников из Мексики в этой категории. В результате Мексика всегда будет Тьерра де Мариачи (земля Мариачи).