Регги — это больше, чем музыкальный жанр; это спасательный круг для поколения; грубый и правдивый; музыка свободы и идентичности; музыка с сильным голосом против дискриминации.
Как регги превратился из просто еще одного музыкального жанра в предмет эмоций и гордости целой нации? Вот история регги и то, как оно стало международной сенсацией.
ИСТОРИЯ РЕГГИ И РАСТАФАРИ
Прекрасная земля Ямайки имеет особую яркую культуру. Музыка регги — одно из ведущих мировых представлений ямайского общества. Хотя этот карибский остров с поверхности создает однородную атмосферу, он выходит за рамки разнообразных культур. Первоначально Ямайку заселили поселенцы таино, а затем испанские завоеватели. Открытие острова Христофором Колумбом в 1494 году в конечном итоге привело к колонизации региона британцами в 1655 году. Эти различные вторжения сделали Ямайку культурно разнообразной. Тем не менее, порабощенные люди из Африки стали доминирующим культурным влиянием, поскольку они страдали и сопротивлялись суровым условиям принудительного труда.
Хотя рабство было отменено в 19 веке, колониализм, продолжавшийся долгие годы, не привел к значительным изменениям в условиях жизни ямайцев. Напротив, колониализм был просто формой экономического рабства под властью одного и того же доминирующего повелителя. В этих условиях растафари и десятилетия спустя музыка регги стала спасителем для людей, предоставив среду, в которой люди выражали недовольство и свои требования самопризнания, социально-экономического подъема и политических прав.
К 1970-м годам регги было признано средством передачи идей, определения и утверждения ценностей, а также выражения ожиданий. Регги распространилось за пределы Ямайки и распространилось по всему Карибскому региону и ямайской диаспоре, особенно в Англии, из-за миграции тысяч ямайцев. В 1950-е годы ямайские иммигранты из Англии приобрели множество сторонников культуры регги и растафари. Эта массовая миграция ямайцев в различные части мира привела к расширению рынка музыки регги.
Такие музыкальные жанры, как Ska и Rocksteady, первоначально господствовали на землях Ямайки, которые позже были заменены и перенесены в музыку регги. Короче говоря, Регги — ученик Ска. Регги — популярная ямайская музыка, исполняемая в умеренном темпе с ярко выраженными необычными элементами. Регги известно как «музыка протеста», поскольку песни через тексты затрагивают социальные и политические проблемы, такие как апартеид, дискриминация, расизм, материализм и движение Растафари. Однако тексты и музыка в стиле регги открыты для таких тем, как любовь, веселье и общение.
Связь между Растой и регги стала широко известна во всем мире, главным образом благодаря жизни и творчеству Боба Марли, а также других артистов, таких как Питер Тош, Банни Уэйлер, Culture и Burning Spear.
Растафари — это система верований, уходящая корнями в африканское происхождение, которая способствовала созданию уникального общества художественной документации Ямайки. Растафари отличается от христианства тем, что Раста верит в божество императора Хайле Селассие. Он был разработан группой людей, связанных образом жизни и философией, но способствующих индивидуальности в саморазвитии.
Император Хайле СелассиеРасовое и этническое разнообразие Ямайки было представлено и рассмотрено такими всемирно успешными художниками, как Боб Марли, Супер Кэт, Байрон Ли, Шон Пол и Тессанна Чин.
Вообще говоря, регги тесно связано с растафари и марихуаной. Боб Марли, самый выдающийся артист в истории регги, также пропагандировал марихуану посредством своих песен и своего образа жизни. Включение в регги лирических тем, пропагандирующих сопротивление статус-кво, мир и любовь между людьми всех рас, а также открытие разума высшим сферам и рассуждениям посредством употребления марихуаны, было очень привлекательным для молодежи во всем мире. мир. Это представление могло привести к возникновению стереотипов, поскольку не все исполнители регги курят марихуану, и не вся музыка регги является растафари.
БОБ МАРЛИ, ПИТЕР ТОШ И WAILERS
Боб Марли, человек, выросший из ямайских корней, боролся с расизмом и стал голосом угнетенных. Он использовал эту песню как оружие, чтобы подвергнуть сомнению несправедливость и нарушения прав человека. В результате Марли стал одним из самых нашумевших голосов ХХ века. Он представлял направления ска, рок-музыки и регги. В репортаже CNN за 20 год Боб Марли назван одним из самых популярных певцов в мире.
Труппа The Wailers была сформирована, когда в 1963 году Питер Макинтош, известный как Питер Тош, встретил Боба Марли и Банни Уэйлерс (Банни Ливингстон). Когда позже Марли спросили о значении названия группы, он ответил: «Мы начали плакать».
Изначально это была группа подростков, увлекавшихся музыкой Ска. В 1963 году первый альбом «Simmers Down» стал сенсационным хитом. Песня была посланием молодому поколению Ямайки, выбравшему насилие и преступность. Влияние достигло группы, занявшей вершину ямайских чартов года.
Оригинальные Уэйлеры слева направо: Банни Уэйлер, Боб Марли и Питер Тош.Сенсационный успех подтолкнул их к встрече с Ли «Скретч» Перри и записи с ним и его студийной группой «The Upsetters». Он был пропагандистом музыки регги и изменил жизнь The Wailers.
К концу 1963 года к группе присоединились певцы Джуниор Брейтуэйт, Беверли Келсо и Черри Смит. В состав группы входили Брейтуэйт на вокале, Марли на гитаре, Тош на клавишных, Уэйлер на ударных, а также Смит и Келсо на бэк-вокале.
Вскоре после того, как Келсо и Брейтуэйт покинули группу, трио Marley, Tosh и the Wailers выпустило сборник своих треков под названием «The Wailing Wailers».
Позже группа познакомилась с Крисом Блэквеллом, продюсером Island Records. Хотя его нужно было достаточно убедить, чтобы выполнить их требования о выплате гонораров, их отношение произвело на него впечатление. Наконец, в 1973 году вышел альбом «Catch a Fire». Альбом стал хитом, когда Блэквелл смикшировал песню и поднял ее до настроения молодого поколения.
Альбом «Горящий» вышел в том же году и имел огромный успех. Две песни из альбома, «Get Up and Stand Up» и «I Shot the Sheriff», стали главными хитами. Это был последний совместный альбом, над которым знаменитое трио работало вместе.
Позже, в 1974 году, группу по разным причинам покинули Банни Уэйлерс и Питер Тош. Основными причинами были отказ группы играть в своих «Freak Clubs» и одержимость Блэквелла Бобом Марли. Они чувствовали, что Марли получил больше внимания и денег, и Блэквелл отдавал ему предпочтение. Позже, когда группу стали называть «Боб Марли и The Wailers» вместо «The Wailers», отношения Тоша с продюсером ухудшились.
Питер Тош и Банни Ливингстон выбрали сольную певческую карьеру, а Марли остался в группе. «Боб Марли и The Wailers» никогда не оглядывался назад.
The Natty Dread, выпущенный в 1974 году, стал первым альбомом без Тоша и Wailers. Вместо этого в состав Bob Marley and the Wailers входили Марли, The Barretts, Бернард Тутер Харви на клавишных, Эл Андерсон в качестве ведущего гитариста, а также женский бэк-вокал участников I-Three, Риты Марли (жены Боба), Джуди Моватт и Марсия Гриффитс. Пик популярности группы пришелся на выступление в Lyceum в Лондоне 18 июля 1975 года. Программа была записана и выпущена под названием Live!, ставшая огромным хитом.
Это был огромный успех, а название Reggae Music завоевало поклонников и стало сенсацией. Тексты песен нашли путь к сердцу ямайцев, открыв им новую перспективу и ощущения. Они говорили через тексты песен против плохой политики и боролись за свою идентичность и индивидуальность.
Степень его смелости в погоне за своей страстью заключалась в том, что Марли дал живой концерт в Кингстоне, будучи перевязанным свежими огнестрельными ранениями после попытки вторжения в дом. Он также проявил смелость и положил конец межплеменной политической войне на Ямайке, проведя «концерт мира» на национальном стадионе. Он пригласил на сцену заклятых политических соперников Майкла Мэнли и Эдварда Сигу, чтобы они держались за руки как символ мира, единства и любви к людям.
После выступления Марли в Зимбабве в 1980 году поток артистов на африканские концерты увеличился. В результате ямайские исполнители регги теперь считают африканский музыкальный рынок одним из самых важных в мире.
Майкл Мэнли, бывший премьер-министр Ямайки, был одним из первых политических лидеров Ямайки, которые приветствовали и приняли регги. Он установил тесные связи с правящими исполнителями регги, некоторые из которых выступали в его предвыборной кампании.
В это время состоялись два самых заметных ямайских концерта Марли. Это были концерт «Smile Jamaica», состоявшийся через два дня после того, как в него стреляли, и «One Love Peace Concert».
После покушения Марли, ища убежища, переехал в Англию на два года. Марли заболел раком меланомы (рака кожи) в 1977 году. Он решил отказаться от традиционного лечения и вместо этого выбрал альтернативную медицину. К сожалению, лечение не увенчалось успехом, и 11 мая 1981 года Марли умер.
Этого человека считали легендой, а его песни принимали близко к сердцу не только из-за их музыкального ощущения для ушей, но и из-за смысла и послания, которые никогда не позволяли им расслабиться. Музыка посеяла в ямайских душах семена мыслей о революции.
Под редакцией Шэрон Розенберг
